Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

Живопись — это прежде всего творческая деятельность, позволяющая выразить свои эмоции, создать красоту или просто хорошо провести время.

В любом случае живопись — это искусство, требующее труда и дисциплины.

Даже знание различных техник рисования не сделает вас великим художником. Потребуется практика, чтобы добиться прогресса и приобрести свой индивидуальный стиль.

Вот несколько интересных техник, которые вы можете использовать в процессе обучения рисованию.

Лучшие преподаватели по рисованию доступны для занятий
Алина
5
5 (3 отз.)
Алина
₽790
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Анастасия
5
5 (5 отз.)
Анастасия
₽800
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Anastasia
5
5 (2 отз.)
Anastasia
₽750
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Дарья
5
5 (4 отз.)
Дарья
₽800
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Денис
Денис
₽800
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Кристина
5
5 (3 отз.)
Кристина
₽1000
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Nathan
5
5 (3 отз.)
Nathan
₽5000
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Дарья
5
5 (3 отз.)
Дарья
₽1000
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Алина
5
5 (3 отз.)
Алина
₽790
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Анастасия
5
5 (5 отз.)
Анастасия
₽800
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Anastasia
5
5 (2 отз.)
Anastasia
₽750
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Дарья
5
5 (4 отз.)
Дарья
₽800
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Денис
Денис
₽800
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Кристина
5
5 (3 отз.)
Кристина
₽1000
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Nathan
5
5 (3 отз.)
Nathan
₽5000
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Дарья
5
5 (3 отз.)
Дарья
₽1000
Gift icon
1е занятие бесплатно!
Поехали!

Масляная живопись

картина маслом
Самые известные исторические шедевры живописи написаны маслом

Масляная живопись может показаться старомодной, но именно она до сих пор стоит во главе угла. Техника рисования маслом появилась в конце Средних веков на Западе и изначально использовалась наравне с темперной живописью. Далее подход изменился, и художники перешли от наложения глазурей к пастообразной технике.

Мэтры, чья живопись вошла в историю, — Вермеер, Леонардо да Винчи и Ван Гог — предпочитали именно эту технику и использовали её для создания своих всемирно известных картин.

Что такое масляная живопись?

Масляная живопись — это прежде всего одна из живописных техник. Краска получается путём смешивания пигментов и олифы, которая служит связующим элементом. В итоге получается густая и маслянистая паста.

Чем разбавлять масляную краску?

Масляная краска имеет более густую и маслянистую консистенцию, чем краска на водной основе. Это влияет на время высыхания картины — требуется выдерживать довольно продолжительный период между нанесением слоёв. Требуется также небольшая подготовка перед работой с масляной краской, чтобы цвета на картине выглядели живыми и светящимися, а также не теряли своих свойств со временем.

Сначала необходимо подготовить фон, окрасив его каким-либо цветом. Делается это одним слоем очень разбавленной краски, чтобы обеспечить сцепление со следующими слоями.

Можно использовать две разных техники:

  • Разбавьте масляную краску терпентинным маслом или уайт-спиритом, чтобы она стала очень жидкой;
  • Или сделайте первый слой акриловой краской, которая очень быстро сохнет.

Техника, которой можно научиться на частных уроках рисования!

Как рисовать масляной краской?

Главное, о чём следует помнить, когда учишься рисовать маслом, это правило «от тонкого — к толстому»: то есть, каждый слой должен быть немного толще предыдущего.

Если вы не будете следовать этому правилу, то краска может треснуть, когда высохнет.

Но что именно нужно сделать?

  • Для первого слоя: разбавьте краску, добавив, например, 60% льняного масла и 40% терпентинного масла;
  • Увеличивайте толщину слоя с каждым разом;
  • Последний слой следует разбавить, добавив 100% льняного масла.

Разбавитель позволяет:

  • Высушить ваш натюрморт, портрет или пейзаж за гораздо меньшее время;
  • Добавить прозрачности и блеска;
  • Изменить текстуру;
  • Сделать вашу картину более стойкой.

Обратите внимание: разбавитель не смешивается непосредственно с краской. Мы берём цвет, окунаем кисть в разбавитель, смешиваем на палитре круговыми движениями и рисуем ею. Возьмите уроки рисования онлайн, если чувствует, что вам необходим наставник.

Другие техники масляной живописи

Пройдя курс рисунка или живописи, вы сможете ознакомиться со следующими техниками нанесения масляных красок и отточить собственный стиль:

  • Нанесение лессировки: это прозрачный и тонкий слой краски, позволяющий получить более сияющие и глубокие оттенки;
  • Техника «алла прима»: то есть техника «мокрым по мокрому», которая позволяет рисовать картину быстрее, не дожидаясь высыхания каждого слоя. Осторожно, требуется время на обучение этой технике;
  • Затухание: вы можете научиться делать художественные размытия, чтобы избежать слишком резких контуров на картине;
  • Импасто: этот приём в живописи позволяет придать картине рельефность, сохраняя отпечатки кистей, щёток или ножей;
  • Стирание слоёв: вы можете приоткрыть нижние слоя картины.

Рисование акриловой краской

рисует картину
Вы можете выбирать ту или иную технику живописи в зависимости от сюжета

Акриловая краска, также называемая краской на водной основе, очень популярна среди художников-любителей и начинающих художников. Она не имеет запаха и разбавляется водой, что значительно облегчает очистку кистей и сокращает время сушки.

В истории живописи акриловая краска практически не использовалась, так как она появилась только в 1930-х годах. Однако художники Энди Уорхол и Дэвид Хокни сразу же применили её для создания своих очень реалистичных, привлекающих внимание картин в стиле поп-арт.

Вы ищете уроки рисования?

Что такое акриловая краска?

  • Акриловая краска состоит из традиционных пигментов, смешанных с синтетическими смолами.
  • В отличие от масляных красок, здесь используется водная эмульсия и синтетическая смола.
  • В финале картина получается очень похожей на масляную живопись, однако, рисовать акрилом гораздо проще!

Как использовать акриловую краску?

Акриловая краска идеально подходит для занятий изобразительным искусством. Если сильно разбавить её водой, то она станет похожа на акварель. В более густом формате, она будет похожа на гуашь или даже масло. Вот несколько шагов, которые необходимо выполнить при рисовании акрилом:

  • Выберите объект рисования;
  • Соблюдайте правила композиции: правило третей, как в фотографии. Просто нарисуйте три горизонтальные и три вертикальные линии и разместите важные элементы рядом с ними. Также выберите формат вашей картины: портрет для более интимного впечатления от картины или пейзаж для придания ощущения пространства или квадрат, чтобы привлечь внимание к центру полотна;
  • Живопись и рисунок тесно связаны. Советуем рисовать мягким карандашом, углём или непосредственно акрилом основные элементы рисунка;
  • Создайте цветной фон: это необязательное правило, но оно поможет вам соединить цвета. Нужно нанести очень разбавленный слой краски основного цвета. Если вы нанесёте его горизонтальными полосами, то цвет создаст бесшовное полотно, а если нанести его хаотично, то получится эффект движущегося фона.
  • Смешайте цвета на палитре и нанесите краску тонким слоем, от самого светлого к самому тёмному.
  • Добавляйте детали после того, как краска хорошо высохнет, чтобы избежать потёков. Экспериментируйте с добавлением объёма или усилением яркости цветов, придавая им большую интенсивность.

Совет: чтобы получить более светлый цвет, добавляйте воду, а не белила, которые делают цвет непрозрачным.

Писать картину на холсте

девушка рисует на пленэре
Рисовать на листе бумаги и рисовать на холсте – совсем разный опыт

Хватит рисовать на бумаге, пришло время учиться рисовать на холсте, как великие художники вроде Пикассо. Художником не стать без специального инструмента, в том числе, холстов. Неважно, рисуете ли вы пейзаж, портрет или абстракцию, самоучка вы или студент художественного университета, однажды вам придётся сделать решительный шаг и взять в руки холст.

Что такое живопись на холсте?

Холст является одним из любимых носителей среди большинства художников. В своё время холст заменил дерево, господствовавшее до эпохи Возрождения. Холст делают из льна или хлопка в Европе и из шёлка на Дальнем Востоке.

У вас будет выбор между абсорбирующей или водонепроницаемой тканью. Абсорбирующий холст поглощает цвет и на картине будет видна шероховатость ткани, что создаёт определённый эффект. Водостойкий холст даст возможность написать более гладкую картину.

Как подготовить холст?

Если некоторые художники, такие как Джексон Поллок, Кеннет Ноланд или Фрэнсис Бэкон, могли себе позволить рисовать на «сырых» холстах, то есть без покрытия, то мы не рекомендуем поступать так же начинающему художнику. Если вы, конечно, хотите сохранить результат надолго.

Так как же подготовить холст?

Рисуете ли вы акварелью или маслом, не имеет значения, в обоих случаях вам придётся подготовить холст:

  • Грунтуем холст для придания водонепроницаемости и жёсткости: с помощью плоской кисти нанесите на лицевую и изнаночную стороны холста грунтовку так, чтобы материал пропитался. Дайте высохнуть. В результате должна получиться гладкая светоотражающая поверхность,
  • Отбеливающий слой: этот шаг не обязателен, но он сделает рисунок более ярким, если вы хотите добиться этого эффекта. Это также отличный способ защитить ваши работы от порчи и плесени. Сначала необходимо покрыть холст этим слоем, потом дать высохнуть, затем отшлифовать покрытие.
  • Левкасный грунт: это метод сглаживания холста, чтобы сделать волокна более гладкими. Для получения идеально гладкой поверхности нанесите грунт тонким слоем. После высыхания его можно отшлифовать.

После того, как эти шаги выполнены, холст необходимо натянуть на раму, что является деликатной операцией, которая часто выполняется с чьей-то помощью.

Как рисовать на холсте?

Сначала выберите ваш сюжет (это может быть рисование с натуры или нет). Затем выберите, где на холсте будет изображена главная часть картины. Избегайте центра, это слишком скучно. Сделайте набросок жирным карандашом, выделяя наиболее важные элементы. Тёплые цвета, ультрамариновый синий или охра, наносятся от самого светлого к самому тёмному, начиная с верхней части холста и постепенно спускаясь вниз. Необходимо рисовать, всегда делая линии в одном направлении, избегая движения вперёд и назад!

>

Платформа, объединяющая частных преподавателей и учеников

1-е занятие бесплатно

Понравилась статья? Оцените!

5,00 (1 рейтинг)
Загрузка...

Дарья

Родилась и живу в Калуге, обожаю космос и всё, что с ним связано! В свободное время люблю учить иностранные языки и играть на фортепиано.